记者：我们都知道您出生于京剧世家，父亲尚小云是京剧艺术大师，哥哥长春、长麟皆为著名京剧演员。小时候，父亲对你们的要求是不是特别高？

　　尚长荣：我对父亲尚小云的评价是“严父慈母”。他是与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称为“四大名旦”的京剧艺术大师。他同时也是一个教育家，他创办的“荣春社”培育了大量优秀的京剧演员，我们三兄弟也继承了他的事业。我从小就爱看父亲演戏。记得有一次戏院里上演尚派名段《失子惊疯》，看到台上父亲扮演的胡夫人被山大王“金眼豹”抢走时，台下的我急得“哇”的一声大哭起来，真是恨透了这个红胡子大坏蛋！小时候就是觉得父亲演戏特别好。

　　父亲演了一辈子戏，在台上，他是柔肠百转的“母亲”、弱不禁风的“女子”；在台下，他是严格教学的父亲、刚毅耿直的大丈夫。我父亲特别疏财仗义，他爱才不爱财，对钱财无所谓。所以他能够毁家办学，看到有穷苦的同行他心里就难受。一个人的第一任老师应该是自己的母亲和父亲。我从小就在家里耳濡目染，受到熏陶，所以就一不敢懈怠，二不敢狂妄，三不敢有一点儿自我膨胀。那时候要是有一点儿骄傲，就要打屁股。从小我可没少挨父亲的打。

　　记者：对您影响最大的前辈是谁？

　　尚长荣：作为一个戏曲演员，既要学前辈，也要开掘自身的条件。前辈们在求索艺术的道路上，都非常注意发挥自己的聪明才智，扬长避短。“南麒北马关外唐”，这三位顶级的大师，“梅程荀尚”四大名旦，都是充分开掘自己的艺术特点、风格个性的典范，我觉得真是了不起。所以京剧界前辈、名家、大师这本书，我们应该认真地去研读。

　　我的两个哥哥尚长春、尚长麟都继承了父亲的“尚派”艺术，曾经有人问我，你大哥演武生，二哥演旦角，怎么到你就学起了花脸？你怎么不继承父亲的衣钵学旦角呀？其实选择花脸首先出于老师们的建议和对自身形体的考虑，另外“花脸”这个行当不容易演，表演起来难度较大，“千旦百生一净难求”，这个行当既要有形象、有嗓子、会表演，还得有形体，铜锤得会做戏，架子必须会唱。

　　我在父亲的指引下四处拜师学艺，试图吃透京剧的“子丑寅卯”。师从陈富瑞，一字一句地抠；师从李克昌，每句唱词里的每个字，都被要求咬字清晰，不容许“大舌头”，我现在的嗓子耐唱，少年时代老师给练的“童子功”是最根本的本钱；我师从苏连汉，既学到了架子花脸的“做”，也学到了铜锤花脸的“唱”；我师从吴晓雷，这位川剧名家的风采让我领悟到，艺术你中有我，我中有你；我师从侯喜瑞，明白“发于内形于外”的艺术理念，每出戏、每一个极细微的动作都说出个为什么，“演戏要演人，演人要演心”……在理解人物的基础上“以最灵活的方式”使用传统的表演技艺。所有这些前辈的教导我都铭记在心，其实京剧的传统就是一种鲜活的精神。

　　对我的表演影响最大的，应该是我的父亲，虽然爷儿俩不是一个行当。我父亲文武兼备，声情并茂，塑造的古代妇女形象，那真是动人感人。我从小受到这个熏陶，耳濡目染，虽然我是花脸，他是旦角，但是我受的影响太大了。

　　记者：作为国家级非物质文化遗产首批传承人，您如何看待京剧的发展？如何让年轻人喜欢？

　　尚长荣：京剧是个了不起的剧种，它海纳百川、包容性强，有阴柔更有阳刚，中国丰富的戏曲行当也是其他国家任何艺术行当所无法比拟的。如今，京剧艺术跨入了新的世纪，它应该属于青年人。

　　我对当前京剧艺术发展现状和前景抱有乐观态度。我认为，我们不能再用上个世纪的眼光来要求戏曲回到那种盛况空前的辉煌局面，但在新的环境和时代下，当代戏曲艺术从业者，首先要调整自己心态，要力戒浮躁，求真务实。其次，要审时度势，知道当今观众要看什么、听什么，只有摸准了观众的脾性和胃口，才能拿出他们喜爱的优秀作品。同时我们还要通过各种媒体让年轻人接触到京剧，只有了解了，他们才可能会喜欢。

　　记者：京剧是很需要功力的剧种，您到现在还可以上台演出，身体特别棒。有什么养生之道跟我们分享？

　　尚长荣：台上摸爬滚打，台下粗茶淡饭。

　　记者陈晓旻/文 胡龙召/摄