图为2017江浙沪滩簧研讨会现场。 (周建平摄)

　　本报记者陈青通讯员陈也喆

　　“当家人要抓‘当家戏’。”“声腔就是剧种的灵魂。”“要培养自己的年轻编剧、导演。”“《甬港往事》符合甬剧的发展方向。”作为甬剧艺术节的重头戏，2017年江浙沪滩簧研讨会昨日在宁波举行，来自全国的戏剧专家、编剧以及锡剧、婺剧、瓯剧、甬剧、姚剧等滩簧剧种的领军人物共聚一堂，探讨新时期滩簧剧种面临的新问题，寻求更大的发展。

　　当家人要抓“当家戏”

　　新时期滩簧剧种的生存状况较过往有了很大的改变，迎来了新的发展机遇，如何加快滩簧剧种的发展步伐？上海戏剧学院戏文系主任、博士生导师陆军提出：“一个戏曲剧种要发展，关键是剧目建设，当家人要抓‘当家戏’”。他说，“‘当家戏’艺术上要有自己的主见。滩簧类戏曲可塑性很强，既能烹制出有探索气概、有人文意义的‘帝王宴’，同时更能煎炒出民间意识强，直指观众心灵的充满烟火味的‘农家菜’。作为戏曲院团的当家人，理应倍加珍惜这些优厚的家产。”

　　上海戏剧杂志社原主编张文军认为，剧团、剧目、观众之间形成良好互动关系，才能真正形成戏剧的黄金期。“我们要关注剧种的发展、创新是否能适应观众的审美发展？是否符合剧种本身的审美特性？滩簧是江浙一带一个大的剧种群落，它的发展跟中国城市发展有紧密的联系，既有农耕文明的基因，也有很强烈的城市基因。哪些基因要转，哪些基因要保持，一方面需要课题性研究来形成，另一方面也需要通过艺术创作者在舞台实践中去完成。”

　　声腔就是剧种的灵魂

　　姚剧研究所所长、姚剧国家级传承人寿建立认为，声腔和剧目建设是滩簧戏值得关注的两个主要问题。上海大学教授、博士生导师朱恒夫提出，戏剧是戏之曲，曲才是一个戏剧的灵魂，没有好听的声腔音乐站不住、走不远、做不大。

　　上海戏剧学院原副院长郭宇提出，当前面临的一个巨大问题就是声腔不到位。“这么多流派是以声腔为引领，声腔不流传，戏曲很难有广阔发展。”著名锡剧表演艺术家、流派创始人倪同芳认为“声腔就是剧种的灵魂”，“我们那时候重点唱腔需要作曲的同志和演员共同来完成，绝对不是作曲的同志拿出好曲，我来唱谱，那不是唱腔。”

　　锡剧表演艺术家、锡剧彬彬腔传人王建伟认为，演员应该保持对流派声腔的敬畏，“现有老前辈的声腔我们要继承也要发展，创新声腔流派是一个剧种生命延续的重要标志。我感觉作为一个守夜人，首先要把自己的功夫扎实做好，对一些奖项不必太在意，做好剧种发展基本功、内涵才是滩簧人真正的职责和担当。”

　　《甬港往事》符合甬剧的发展方向

　　前天晚上，专家观摩了市甬剧传习中心的《甬港往事》，该剧成为研讨会上热议话题。

　　江苏省非物质文化遗产保护研究所所长陆建芳和戏剧评论家、一级编剧顾天高提到了《甬港往事》表现不错的业余演员，“以前我们对业余剧团不重视，实际上业余剧团阵地非常大，把这个阵地带动起来，两条腿走路，对艺术和剧种本身，是一条很好的路，使我们有强大的后盾和力量。”

　　省文化研究院戏剧研究所所长朱为总说，《甬港往事》的立意、主题、呈现可以在更大的文化审美上、视觉审美上提高。“严格意义上讲，甬剧是没有多少传统可以坚守的。21世纪中国戏曲呈两极走向，传统归向传统，年轻的剧种随着时代应该是不断地发展。”

　　上海剧协理事、“白玉兰”奖评委端木复说：“甬剧可以跟新技术、新手段更好的结合，发展的空间有可能比老的非遗项目走得更好。”

　　本次活动由市文化广电新闻出版局、市戏剧家协会主办，市甬剧研究传习中心承办，常州凤凰谷剧院协办。