草台班子：戏里戏外的粉墨人生

《狸猫换太子》

观众们聚精会神地观看演出

《情探》

　抱小孩的女演员

　　人生如戏，戏如人生。

　　喜欢看戏的人会把这句话挂在嘴边，那是因为在戏里有不同的人生况味，让人能够不断玩味。其实，剧团本身和他们周围的世界也构成了一个人生舞台，不停地上演着各种悲喜故事。而民营剧团里那些常年扎根基层的演员们，保留了中国戏曲演出中的许多原生态，从中可以感受到他们对戏曲的热爱与坚守。

　　演戏：更多的是一种艺术享受

　　与正规院团相比，民营剧团只能算是业余剧团，尽管其中也有些剧团走市场很成功，经营不错，尽管有些演员已基本以演戏为生，但很多剧团并不单纯以盈利为目的，多数演员也另有自己的职业和工作。虽然，剧团和演员是业余性质，但不能据此判定其演出水准也一定是“业余”级别的。在某些民营剧团里有相当专业的演员，如鄞州钟公庙金花越剧团的男性花旦演员王春锋就是一例。来自绍兴柯桥的他，从小就唱越剧，而且唱得很好，加入金花越剧团后，曾在多个演出比赛中获得第一名，唯一一次得第二名的经历在他看来就像是一个耻辱，由此可见其演出水平和心气之高。

　　因为并不单纯依靠演出过活，民营剧团的许多演员对经由演出而获得的经济收入并不看得很重，很多民营剧团至今还不能盈利，要靠演员们筹钱运作。有的民营剧团只能在每次演出结束后发给演员100多元的薪酬，而这些钱通常还不够他们来回开车的费用。即便如此，演员们对演出和平时的排练却非常认真，下应街道众兴甬剧团一个做肉品生意的演员，工作中挤出时间背台词，以致将剧本涂得满是猪油；而另一个演员，早上刚做完拔牙手术，依然出现在下午的排练现场。这一切，完全出于他们内心对戏曲的热爱，也正是出于热爱，他们会自己想办法克服种种困难，比如众兴甬剧团为了解决剧本少的难题，他们根据新闻报道编排了一个全新的甬剧。

　　如果在一个更大的地域范围内考察业余剧团，会大致得出这样一个结论：越是经济发达的地方，业余的剧团就越多，因为业余演员不必通过演戏维持生计，在他们眼里，演戏更多的是一种艺术享受。

　　团长：一个剧团的主色调

　　民营剧团的整体面貌在很大程度上取决于团长的个人能力和做事风格。象山亚红姐妹越剧团在当地有一定影响力，团长徐亚红从14岁便开始登台演出，17岁红遍台州，19岁红遍普陀和舟山，29岁开始自己办团，担任团长和头肩小生。和她交流，你能感受到她那股强烈的自信，这自信来自于她对观众的了解。每到一地，她都会通过各种渠道了解观众人群构成是怎么样的，喜欢什么样的戏。于是，来看他们演出的人越来越多，观众会随着剧情或哭或笑。

　　象山雨辰越剧团团长毛象震就像谦谦君子，在他的讲述中，你会听出他对戏曲的热切关注。对民间艺术传承所遇到的各种问题他都有自己的想法，甚至还花好几年时间在写一篇相关的文章，探讨剧团商业化运作以及如何真正走到基层观众中去等问题。演出开场前，热场广播播放的是《洪湖水浪打浪》，这也从一个侧面显示出他的个人追求和喜好。在他看来，在农村，洒脱随意的路头戏比起中规中矩的剧本戏更有市场，这种形式也是古时戏班演出的真实写照。在他的熏陶下，剧团即使在演出路头戏时也能拿捏好分寸，不温不火。台柱小生史红伟在他的剧团一待就是十几年，虽然有去其他团拿高一倍薪酬的机会，但都被婉拒了。对史红伟来说，正是团长的那份责任感让她能够一直待到现在，并且甘心带病上场。

　　她的坚守也印证了毛象震的判断：民营剧团有着根深蒂固的群众基础，某一个团可能会消失，但这种演出形式一定会延续下去。民间力量会让剧团生生不息。