这不是一次怀旧，而是一次思索

　

　《拔兰花》

《康王庙》

　　《扒垃圾》

　　市艺研院特意请了民营剧团及非专业的甬剧演员来重排这4出小戏，以便更好地体现其质朴、草根的特性。

　　滩簧“七十二小戏”是甬剧早期常演的剧目，但如今早已消失在人们的视线中，即便是上了年纪的甬剧艺人，也很少有人目睹过其中一出的全貌。10月8日，宁波市艺术研究院将把其中4个小戏搬上舞台。吹哨子、端戏牌、点戏灯……这些早年看戏时的光景将得以重现，带给观众恍若置身于百年前看滩簧戏的那种感觉。当然，这绝不是一次简单的集体怀旧，而是甬剧人对甬剧如何保留自身特色的一次深刻思索。

　　展演回归传统，但不是简单的还原

　　滩簧“七十二小戏”被视作甬剧传统剧目的早期代表，1939年以前，上海的宁波滩簧主要演出的就是这些剧目。此次展演的四出小戏正是从中精选出来的，分别代表“七十二小戏”不同的类型，《拔兰花》、《双投河》为清客戏，《康王庙》为梨园戏，《扒垃圾》为草花戏。

　　如果是追求视觉冲击力的观众，那么恐怕要对此次演出失望了。因为这一次，无论是舞台设计到演出风格，都是对过往滩簧演出的一次回归，没有奢华的道具，没有复杂的灯光，可以说，“质朴、简单、草根”才是它的特色。不仅如此，市艺研院这次还要还原当年的观戏场面。如果把这次演出比作一桌“家常菜”的话，那么除了“主菜”，也就是表演回归传统外，就连“配菜”———演出间隙的“小动作”也是“古色古香”，比如，吹哨子静场、翻戏牌、点戏灯，还有演员穿着长衫串场等。对此，市艺研院院长郭国强套用了文物界的一句话，那就是“修旧如旧”。

　　这样的回归并不是简单的还原。甬剧传习部主任沃幸康告诉记者，这次演员们唱的是最原版的唱腔，“这些有韵味的唱腔，可能连从艺多年的老演员都没有听到过。”但是，在尽量保持滩簧原貌的基础上，“我们也对其中的内容作了删减，去除了其中低级趣味的东西，进而满足现代人的审美。”

　　走“回头路”是希望获得启示

　　那么，在如今很多戏曲追求时尚、潮流的情况下，市艺研院何以用这样一种方式走“回头路”？郭国强笑着说：“把消失的传统小戏‘复活’，是希望从中获得启示和收获。”

　　“戏曲要发展，就一定要创新。但是，如果在创新这条路上走得太远的话，传统的精粹也会因而流失。”郭国强告诉记者，如今戏曲界同质化现象比较严重。有人就发出这样的感叹：如今看戏，怎么很多剧种都是一张“脸孔”？

　　“现在都追求大制作，动不动就排精品。而人才交流的频繁，也让戏曲陷入了这样一种困境：相互吸收不同剧种的优点，但与此同时，自身的特色却不断地消失。”郭国强就曾有过这样的困惑，“我们害怕因循守旧，但在不断创新的同时，却模糊了什么才是甬剧最优良的传统特色。”

　　其实，这并非只是郭国强一个人的担心，戏曲界也有学者发出声音：“戏曲的现代化会不会成为埋葬传统戏曲的一个陷阱？”

　　如何摆脱这个陷阱？正是每一个戏曲人需要思索的。在郭国强看来，这就需要对传统戏曲进行重新认识和再发现。事实上，此次展演只是一个开始。甬剧在发展过程中，应当从传统中汲取哪些经验？甬剧应怎么做才能使它更多地体现自身特色？而在文化多元化的时期，应当如何保留这些有声有色、有滋有味的传统文化？对这些问题，关心甬剧的人或许能从这次展演的非遗小戏中获得重要启示。(记者梅薇)