面前的他温文尔雅。即使是在闲谈时候，也腰杆挺直，坐姿端正，一开口，声音洪亮，抑扬顿挫，似乎总有一方无形的舞台包裹着他，他力图呈现自己的最佳状态。这样的精神气质，跟他演绎的一些角色有巨大的反差，譬如《典妻》中那个嗜酒好赌、廉耻尽丧的“夫”，《风雨祠堂》中那个懦弱、平庸、无担当却不失善良本性的“程家传”。

　　40年的舞台生涯中，他演了60余部戏。这些戏，有的由他担纲主演，有的他在其中扮演配角；这些角色，有的接近他英俊倜傥的小生本色，有的相去甚远甚至卑劣、猥琐。他反复地揣摩这些人物，以自己的方式来诠释他们，将人性的幽微展现在灯光下，使他们一个个“立”在了舞台上。

　　“演员有大小，角色无大小。”对每一个角色，他都是那样投入甚至玩命地去演。春华秋实，硕果累累。第12届中国戏剧节优秀表演奖、中国戏曲现代戏贡献奖、21届白玉兰戏剧表演艺术奖、浙江省第11届戏剧节表演大奖、宁波市“六个一批”人才……每一次，听到他获奖，熟悉他的观众的第一反应就是：“实至名归”。

　　模仿———进入———突破

　　少年沃幸康有着浓浓的英雄情结。那个年代，革命样板戏流行，《智取威虎山》中足智多谋、大义凛然的杨子荣，《红灯记》中英姿勃勃的李玉和，都是他的偶像。1972年4月，17岁的他报考戏校，过五关斩六将，从几千名考生中脱颖而出，成为12名被录取演员之一。满以为，自己考试时唱的是一段京剧，从此可以走进崇仰已久的京剧殿堂，殊不知，命运给他开了一个玩笑，他被分配到甬剧团。听老师们打板、唱戏，他一脸惘然。虽说他是宁波人，对甬剧却一窍不通，连唱词都听不懂。17岁学戏，年龄偏大了点，骨头硬，练基本功很难。拉顶、走位、吊嗓子……一招一式都是如此生涩。当看到比他小的伙伴练功时伸展自如，并纷纷崭露头角时，他非常沮丧。“这个人嗓子很好，但不会演戏”、“这个人吃不下这碗饭。”3个月过去了，老师们也在私下嘀咕。

　　“你既然已经吃了这碗饭，就必须做好，一定不能做‘回汤豆腐干’。”关键时候，爷爷给他打气。就是这么一句简单而实在的话，使他迈过了人生中的一道坎。

　　于是，他利用一切能利用的时间，压腿、吊嗓子、背剧本……星期天也泡在练功房里。有时候，一天下来，脚上起了血泡。有时，韧带拉伤，疼痛难忍，但他默默地挺着。渐渐地，他感觉自己的身子轻盈起来了。某一天，他“顿悟”了，原先难度很大的动作居然轻易完成了……

　　终于，一年半后，一次中途考试时，老师们眼前一亮：这位年轻人，嗓子豁亮，一系列动作连贯娴熟，身形挺拔，眉宇间英气逼人。这难道是原先那个背有点儿驼，眼神、动作、表情总也协调不起来的学员吗？连曾断定他吃不了这碗饭的老师也连声称赞。剧团开始把沃幸康作为生角来培养。

　　1975年，沃幸康第一次走上舞台，在《艳阳天》中扮演萧长春。从小有着英雄情结的他，演起这位正面人物得心应手，一炮打响。接着，在第二部戏《何陈庄》中，他扮演第一号男主角何文进。英俊的扮相、潇洒的台风、刚健清新的唱腔，赢得了不少观众喜爱。这部戏共演出了40场，场场爆满，几乎到了一票难求的地步。而沃幸康也因为劳累过度引起了胃大出血，不得不到医院输血。躺在病床上，想着灯光、掌声、观众们热切的眼神，他感到温暖而快慰。

　　此后，机遇频频垂青于他。在《杜鹃》、《拔兰花》、《雷雨》、《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《秋海棠》、《啼笑因缘》中，都能看到他的身影。人们记住了这位英俊的小生。

　　光阴荏苒，8年过去了。这时，沃幸康已经不满足于对前辈老师们的模仿了。有人称甬剧是“话剧加唱”，没有严格的程式限制，有很强的可塑性。沃幸康的内心，涌动着创造的欲望。“为什么对于人物，老师、导演总能想得多，挖得深呢？”“到底该怎么演？”于是，他去请教天方和汪莉珍老师。天方老师借给他一些中央戏剧学院的书籍，这些书，都是关于表演方法和理论的。于是，一道更宽阔的门打开了。

　　演戏，最后是“拼搏在文化上”。此后的舞台生涯中，一方面，他勤练功，不懈怠；一方面，他如饥似渴地阅读，他看戏剧理论的书，同时也阅读中外名著。“我喜欢静静地读小说，特别是细细品味、咀嚼小说中人物的行动和心理描写。”他说，作家以细腻的文笔来刻画人物，而演员则通过丰富的眼神、表情和肢体动作来表现人物，艺术是相通的。书中那些细腻的心理描写有助于他把握各色人物，丰富想像力，弥补人生阅历的不足。

　　他挑战各类角色，且大胆融入自己的体悟。在《艳阳天》中，他扮演英雄人物萧长春，同时又饰演老地主马小辫。这两个角色反差极大，但他“啃”了下来，而且演得生动、逼真。在演《秋海棠》时，沃幸康提出自己的想法：秋海棠的下半辈子始终生活在耻辱的阴影中，他潦倒、落寞、悲凉，但是，作为曾经的名旦，或多或少还会有旧日的一些气息。沃幸康说，“程砚秋先生‘文革’时在农村种地，当地人不知道他的身份，但是，还是察觉到了他的与众不同，这就是长期艺术的濡染和职业的涵养所致。”于是，沃幸康饰演的中年秋海棠，虽面目全非，但不是完全的颓唐、沉沦，一举一动间还表现出爱美、爱整洁的心态。在《守财奴》中，他演一个中国的土财主，之前他细细阅读了巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》，力求准确、深入地把握这类人物。演出后，有业内人士评价：“这台戏在没有灯光大布景，没有大制作的情景下，他一个演员支撑着一部大戏。”48岁那年，他在《天要落雨娘要嫁》中，演两个年龄段的杜文：18岁时的杜文，体态、眼神中要流露出少年心性。而36岁身居高位的杜文，却是圆熟老练，颇有城府。有了一定人生阅历和舞台经验的他演起来驾轻就熟，游刃有余，博得观众的一致好评。

　　步入中年的沃幸康，常常反思自己演过的角色，如曾经的《爱情十字架》、《风雨一家人》等。他说，虽然，当初他的表演得到很好的反响，而且拿了奖，但今天从艺术的角度来审视，还是可以挖掘得更深一些。2000年后，他迎来了戏剧人生的最辉煌时段，他“邂逅”了三个角色，那就是《典妻》中的“夫”、《风雨祠堂》中的“程家传”和《宁波大哥》中的“王永强”。前两个，都是旧时生活在底层的小人物。用沃幸康自己的话说，他们游离于传统的道德评判之外，不能以简单的“好”和“坏”来定论。“夫”本性良善，由于社会原因和自身性格缺陷，恶习染身，最后残忍地典当妻子。沃幸康演绎的“夫”，畏畏缩缩、趔趔趄趄，或醉步踉跄，或以手遮面、羞惭满怀，或抱头蜷缩着蹲在角落里，让人感到可怜、可恨、可悲。而程家传呢？他懦弱，无担当，但又不是奸恶之徒，从富家子弟沦落为一个小店主，生活的磨难使他垂头搨翼。对曾经的情人，现在前来复仇的贵妇人他恐惧大于内疚。在“夫人”的步步紧逼之下，苟且求生不能，终于醒悟、反抗。最终看破世态后，他又呈现出宽容、豁达的一面。剧烈的戏剧冲突和内心矛盾，使得这部戏跌宕起伏，步步惊心。在演绎这个人物时，沃幸康以一个两手交叠放于腹前、见人总是点头哈腰的肢体动作贯穿全剧。于是，一个平庸、和善又有点猥琐的小店主便生动地展现在舞台上。对于死亡的恐惧，被“重叙旧情”的假象迷惑时流露的憨态，众叛亲离时的无助，欲哭无泪、百感交集时挤出的那个苦笑，醒悟后的愤然一击，彻底放下后的释然……形神兼备的细腻表演，让观众看到了人物一路变化的丰富的内心世界。“张弛有度，分寸拿捏得极好”。上海戏剧学院的刘明厚教授专门撰文评论沃幸康的表演。

　　“王永强”是一位踏实、低调、励精图治、重情重义、千里报恩的企业家。为了演好这个人物，沃幸康“咬紧牙关”减肥，每顿只吃二两饭，体重足足减了10斤。他不仅反复阅读了蔡康的报告文学《生死兄弟情》，而且和人物原型王国军交流。在和王国军的接触中，他找准了一个动作，就是抓后脑勺，人物的憨厚、朴实通过这个动作得到体现。剧中，王永强寻找18年前的恩人，恩人却成了“墙上挂”，报恩无门，终身遗恨。寒风凛冽、大雪纷飞时，他拉着装有祭品的车，步履艰难且跪且行。当找到大哥坟头，他长跪过去，一段长长的激昂的唱段，足足7分钟，一气呵成，把内疚、辛酸、自责、痛悼之情发挥得淋漓尽致。这场戏，对演员来说，是动作的突破、嗓子的突破和体力的突破。观众被深深感染，很多人热泪盈眶，掌声一次次响起。一次，在宁波凤凰剧院演出时，有位50岁左右的中年人触景生情，嚎啕大哭。“他的唱段充满情感，不是用嗓子在唱，而是用心在唱。”解放军艺术学院戏剧系原主任王敏教授这样评价他。专家们研究建议，要把《宁波大哥》第7场作为甬剧的保留节目，教育教学下一代。

　　舞台———研究———传承

　　沃幸康的QQ名就是“王永强”，从这个细节，就可以看出他对这个角色的心仪和全身心投入。有一次，《宁波大哥》连演五场，他的膝盖磨破了，护膝上血迹斑斑，更让他焦虑的是嗓子哑了。四处求医，医生们的回答是一致的：体力耗尽，惟一的办法是休息半个月。他陷入纠结，接下来还有几场演出。继续演吧，对身体的破坏性可想而知。不演吧，好不容易排出这台戏，对团队、对观众他能说“不”吗？票子都卖出去了，开弓没有回头箭啊。这时，他感到自己已经不属于自己。于是，他恳求医生给他打激素，在整个演出期间他一共打了三次。他不能多说话，就隔三分钟对钢琴试一试嗓子。那几天，对他来说真是度日如年，他一辈子都忘不了这段经历。

　　这三个人物形象，在他的演艺生涯中是一种突破，一种质的飞跃。

　　渐入佳境，这个词对沃幸康来说是最确切的了。

　　“沃幸康太认真，有时认真起来简直有点神经质了。”甬剧团的老团长、著名编剧王信厚如是说。“他是能为艺术献身的人。”宁波文化艺术研究院院长郭国强这么评价。

　　沃幸康实在太喜欢舞台了。对舞台如此投入、痴迷，往往是第四场才有他的戏，他第一场就在穿衣服了，穿好戏服就静静候在一边，不说话，几十年都是这个习惯。在他看来，舞台是神圣的，上台前就得酝酿、铺垫、寻找感觉。只有备足了功课，做好了充分的心理准备、艺术准备，上台后才能唱得顺畅，人物味道才能浓，台上气场才能足。“沃幸康在台上很亮。”观众们说。而这“亮”，是因为台下一点一滴的积累，是因为长期文化艺术的熏陶。

　　2009年，剧团复排《秋海棠》。最后一幕是秋海棠死在舞台上，而且是花旦演武生“摔”的动作，摔死在舞台上。排练时，每一次沃幸康都是真“摔”而且达到剧本所要求的“摔”的程度。一次彩排时，他一个不慎摔伤了肩膀，第二天连手都举不了。“要么不摔了，我们调整动作吧。”导演汪莉珍心疼地说。可是，为了演出质量他坚持不改。怎么办？他硬是靠吃止痛药完成了任务。这只手，直到现在还不大提得起来。观众也许记得《宁波大哥》中“王永强”最后手托红领巾、虔诚举起的动作，沃幸康是把肚子挺起来，借助腹部的力量完成的。

　　“沃老师太认真，太严肃。”青年演员说。他们喜欢沃老师，因为沃老师常常看他们排练，毫无保留地把经验传授给他们。但是，沃老师非常严谨，他当甬剧团团长的时候，在演技、艺德方面都严格要求团员，无论是在城市的大剧院还是在乡村的临时搭建的舞台上，一招一式必须板正，不能走样。他自己就是这样做的。有时，他在戏中扮演多个角色，往往是上一场，演主角，风生水起。下一场，他演一个无名小卒，默默地在旁立着，长时间纹丝不动。

　　“作为一名戏剧演员，学一辈子，演一辈子，舞台表演不会停止，创作永无止境。”沃幸康说。甬剧于他，已不仅仅是一种职业，而是融入他血脉和灵魂的事业。

　　现在，他不仅还活跃在舞台上，而且，为抢救甬剧———非物质文化遗产而努力。他是市文化艺术研究院甬剧传习部主任，他不仅整理甬剧的老剧目、音像资料、演出说明书，还教习、传帮下一代学唱甬剧。

　　“甬剧这个剧种来自民间、生自民间，她真实地记录了当时的生活和社会意识形态。她是城市文化的‘声色’载体。挖掘如同抢救，非常有意义。”他说。一些甬剧的老剧目，比如72个小戏，现存资料稀缺，靠的是老艺人口口相传。为了抢救那些宝贵的文化遗产，宁波市文化艺术研究院专门启动了“甬剧老艺人抢救性保护工程”，计划走访上海、宁波两地的30多位甬剧老艺人，整理甬剧的历史资料。沃幸康为此辗转奔波，四方跋涉。8月酷暑，他到上海文化档案馆查找资料，把曾经的堇风甬剧团的布景设计资料、戏考、演出说明书拷贝过来。他挨个拜访一些甬剧的老艺人，听他们追溯、回忆，谈甬剧的观感和经验，归纳成文字，制成音像材料。2012年，他两次赴沪，收获颇丰：杨云棠老先生对生平故事已记忆模糊，但张口就唱出了100多句原已失传的宁波滩簧《游码头》；老艺人张秀英的女儿把珍藏着的母亲的遗物送给他，那是一本泛黄的《传统剧目汇编》，收录了14部剧目，有些剧目，连他这个唱了40年甬剧的人都没听说过！这怎不让他如获至宝，欣喜若狂。

　　而他自己，也对艺术生涯进行了总结，为甬剧音乐唱腔的研究提供素材。2012年12月19日，《沃幸康甬剧经典唱段专辑》首发式在宁波中华文化促进会会址举行。这张CD是首张甬剧男演员的演唱专辑，也是沃幸康从艺40年来舞台表演的一个缩影。10个经典甬剧唱段，既选录了《拔兰花》、《半把剪刀》、《杜鹃》等传统剧目中观众耳熟能详的唱段，也选录了近年来甬剧新编剧目《风雨祠堂》、《美丽老师》、《宁波大哥》中极具感染力的新唱段。唱腔刚柔并济，清醇、丰沛、刚健、婉约，听声音就能感受到一种形象，一种气质。

　　与甬剧为伴的日子，淡泊、宁静、充实。家人对他的事业非常支持。妻子是他忠实的观众，每次表演一定去观看，还给他提意见。女儿上高中时，就为老爸写戏剧评论。“家里的事基本上都是我妻子包去了。”说这话时，沃幸康脸上洋溢着幸福的微笑。